冯:流水四十年——我心目中的“港莺”徐小凤

冯冯冯Xi，祥至仪。

(一)

南国盛夏，益友年近六旬的殿堂级歌手徐小凤在香港红磡体育馆举办了23场“金光”演唱会(包括8月14日的化妆演唱会)，这是继2003年凤飞飞35周年演唱会、2004年许冠杰“保持微笑”演唱会之后，华语乐坛的又一盛事。

早在1995年，在农历新年开了18场演唱会后，徐小凤离开香港舞台长达十年。除了在1997年的“回归之夜”晚会和国庆晚会上演唱，她很少出现在香港娱乐圈。此后，她千年来美国大西洋城，三次登台表演娱乐海外粉丝，后退役。

五年过去了，现在刚回到舞台，马上就有抢票的热潮。四场比赛下来很难满足观众的愿望。会场爆满，一票难求。它的流行势头真的没什么不同。

2005年徐小凤“金光”演唱会已经圆满落幕。人们热切地期望它只是一个省略号。真心希望徐小凤在带给人们久违的精神享受和真情实感后，不要退休太久。在这二十三天里，不知从哪里涌出那么多观众，像过节一样去了红磡。很多粉丝连续看了很多场比赛，带着欢笑和泪水与心目中真正的歌手进行了真诚的交流。徐小凤没有邀请常客。每晚，她都以饱满的状态面对一万多名热情的观众。一个人唱了三个小时，唱歌、跳舞、说笑、调动气氛、掌握节奏，对歌手的体力和精神、阅历和素质都提出了极高的要求。从准备妆容到结束见面会，再到与等候在外的粉丝见面，需要凌晨一点多才能离开，时间跨度长达六七个小时。徐小凤快六十岁了，几乎晚了二十三天，这是一个奇迹。

所以演唱会水平偶尔有波动是正常的；而且，她已经习惯退休在家休息很多年了。一旦她回来，可能不如十几年前的全盛时期，完全可以理解。事实上，这样一场马拉松式的演唱会，在这个山海环绕的巨大舞台上，没有人能每晚都保持稳定的高水平，放眼乐坛(无论是流行还是民族还是美声)。徐小凤也不能，但她尽力给观众最好的表演。她以丰富的经验和一个老艺术家的素质，从容应对舞台上的任何意外，多次化错误和危险为无形。

其中最值得一提的事件就是因为“失声”而被“腰斩”的第七场演唱会。二十年前也发生过一次类似的情况，当时整场演出结束。徐小凤对演唱水平不满意，提出要以最好的状态给观众免费表演一场。这一次，情况要严重得多。徐小凤在开始时说，他的声音不理想，所以他请观众耐心听我说。当他唱到一半的时候，他觉得唱歌的效果只会越来越差，甚至有“失声”的危险。他既对不起观众，又无法为自己辩解。徐小凤毅然决定中断演唱，为观众免费化妆。事后有观众表示，小枫是假唱，大家都理解支持，但主办方表示，徐小凤本人绝对不会同意这样做。

不出轨，这是敬业艺人的底线。老艺术家对观众和艺术的态度是真诚的，他们也懂得尊重自己，珍惜自己的艺术声誉。对于小枫的决定，观众报以热烈的掌声，然后安静的离开，没有抱怨也没有责怪，只有理解和珍惜，支持和关心，大批关心她的粉丝在外面一直等到深夜。第二天，各大报纸都密集报道了此事，大多表示关心小凤的健康，理解她的决定。这种爱与珍惜，是对小枫40年来努力歌唱，与乐迷紧密联系，把真诚作为一门艺术，把真诚作为一个人的最好回报。

(二)

四十年前，1965年底，即将满十七岁的徐小凤参加了第一届“港莺”歌唱比赛。第二年，她以白光的《爱情之火》的翻唱在2000人中夺冠，并获得了唱片合约。从此，她获得了“小白光”的美誉。1968年，徐小凤正式加入仙乐舞厅，开始了他在夜总会和舞厅的歌唱生涯，并参加了南洋俱乐部的巡回演出。之后得到著名指挥家温久伯先生的支持，1970年开始录音。

徐小凤低沉浑厚的嗓音、婉约大方的风格、高贵庄重的造型、优雅大方的举止、谦和大方的风格、从容淡定的态度，赢得了几代人的喜爱和敬仰，也得到姚立、吴、白广的认可和赞同。她天生一副大姐大的派头，早在上世纪80年代就被乐坛同仁和乐迷亲切地称为“小凤姐”。她和“姐姐”汪明荃、“胖姐”沈殿霞一样，几十年来一直是香港娱乐圈的金字招牌，也是香港人永远的心声。

站在乐坛40年，发行了60多张唱片，无数经典歌曲，人民学校有口皆碑。徐小凤可谓巨星中的巨星，常青树中的常青树。她优雅的长衫泛着金光，大气中的台风闪闪发亮。她的脸像带着春风的满月，她的头发像翻腾的云，她的眼睛在微笑，她的腰微微摆动。她是一个有风度的自然人，浑身散发着旧贵族的魅力。她只是停在舞台上，压力场的气度和魅力无与伦比。她举手投足，笑容满面，更显婀娜多姿。但她沉稳庄重，不沾流行的轻狂和艳俗。

与谭、、百强和阿梅不同，徐小凤不是那种为舞台而生的明星艺人，但她也有着出色的舞台感。生活中，她为人稳重，说话慢条斯理，做事慢条斯理，但在舞台上，她机智诙谐，气氛活泼热烈，又不失分寸。她经常会开一些低俗甚至浪漫的玩笑，但不会让人觉得唐突或者粗鲁。

正如一位香港音乐人在《通往徐小凤的漫漫长路》一文中所说，小凤在MTV上穿着波波裙跳探戈，推倒年轻的舞伴，舞台上霓虹灯闪烁。如果换成另一个歌手，她会觉得舞台设计俗气，但她站在那里，给人感觉是在百老汇或者百乐门上。是真的。看她唱专场的时候，有时候会甩眼神，甩手势，甩姿势。如果换成别人，她会觉得“骚”甚至“恶”，但她不会，因为她整个感觉是正直大方的，她能驾驭。在演唱会上与粉丝和嘉宾的互动过程中，她会随时在特定的情境下自然随意的谈笑风生，甚至会说一些很搞笑的话，但无论多么低俗的段子，都不会因为她的处理得当而显得过分。这些都是基于她大方正直的形象和优雅稳重的风度。

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与那些会唱歌、会表演、会主持的多才多艺的明星不同，徐小凤是一个仅靠唱歌就能在艺术界立足的艺术家。她曾声称自己缺乏表演天赋，一辈子只知道认真唱歌。她唱了几十年，唱出了无数听众的心声，成为一个时代的声音，成为深入全球华人世界的声音。凤凰粉丝著名网站“http://www.paulatsui.com/徐小凤全球朋友网”发表网友文章《爱情之火燃烧四十年，唱尽人间悲欢》，总结徐小凤歌声之所以持久动人，至少有以下三点原因:

第一，她独特的低磁嗓音，如同醇香的美酒，越老越好，音色迷人，唱功振奋，超凡脱俗；

二是她吐字清晰(特别是粤语)，造句流畅、自然、富有感情，强弱对比的效果处理得当、自然；

第三，她的发音准确，呼吸控制到非常高的水平(很难听到她的呼吸声)，表现出一流的“技巧”。此外，她还举办音乐会，演唱中外名曲，包括粤剧、京剧、黄梅调、越剧、客家山歌、山西鼓乐、普通话当代歌曲、中国地方民歌、日本艺术歌曲、马来民歌和英语金曲...她歌曲涉猎广泛，演唱会保持了和录音棚一样的水准，加入了很多让人过瘾的“巧招”。

在凤凰粉丝的另一个著名网站“难忘的徐小凤”(http://www.paulatsuifans.com/)上，粉丝们纷纷自发写歌，或叙说或表达对她的深情，或表达因她的人和歌而引发的趣事和对生活的感悟；众多粉丝大量翻唱小凤鸣的歌曲向她致敬，成为“小凤杰好歌”的壮丽栏目。其中，被覆盖最多的经典当然是《逆流而下》、《婚纱背后》、《随想曲》、《无爱》等。，但也有一些鲜为人知但格调很高的作品如《秋风秋雨》《重逢是梦》。

徐小凤拥有众多风格各异的个人金曲，有雅俗共赏的，有难度不一的，也有篇幅短小的，往往能引起人们对翻唱歌曲的兴趣。几十年来翻唱小枫歌曲的人不计其数。其列表如下:

风雨同舟(叶丽仪、黄杏秀、甄妮、黄耀明、雷安娜、刘雅丽、吕山、刘凤屏、陈慧琳、何韵诗)、摩羯座(许冠杰、珍妮、谭咏麟、钟镇涛、张国荣、陈百强、梅艳芳、夏少生、飞马)、顺流而下、逆流而下。无奈(邓丽君、、、、、、、、)、风季(梅艳芳、黎瑞恩、刘雅丽、李慧敏、张伟文)、喜气洋洋(罗文、谭咏麟、Twins等英国歌手)、生活充满希望(关正杰、谭咏麟、甄七分(谭咏麟、荀妮)、风雨天空(张国荣、刘德华)、前路漫漫(关正杰、陈慧琳)、星光灿烂的背影(林志伟、吕珊)、晚秋楼(区伟、吕珊)、电话(许冠杰)、城市足迹(叶)

此外，香港的吕珊、广州的顾璇等人都是翻唱小枫的歌曲起家的，张峰、陈汝佳等人在上世纪80年代都有“广州徐小凤”的美称。顺便说一下，去年去世的优秀歌手陈汝佳用男声翻唱了小枫的歌，很有魅力。个人感觉比故意模仿小枫的顾璇好多了。

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徐小凤属于无数经典歌曲，但他依然敢于挑战自己，唱别人的名曲，他的二度创作可以翻新，甚至比原唱还要好。最典型的是翻唱的《无爱》、的《勇敢的中国人》、的《浪子的心》，此外还有的《誓上刀山》、关的《雪中之恋》、的。叶倩文的《晚风》、童安格的《谁能预知》(粤语版《一张爱的脸》)、ChristianRandPhillips的《我怎么哭》(粤语版《那年那月》)等等。

除此之外，一些翻唱的歌曲基本上和原曲一样好听，比如许冠杰的《飞塔》，塔姆的《爱的代价》，钱德拉的《因果报应》，许妮风中的微笑，陈立思的《问我》，辛妮哥哥的音乐和演唱，欧阳菲菲的《激情沙漠》《火鸟》《向往》。

不过徐小凤的封面并没有邓丽君那么完美无瑕，这当然和选歌有关系。冯晓的翻唱作品还是不如原著，但是数量很少。比如邓丽君《难忘初恋情人》的封面，风格明显不对；翻唱潘秀琼的《情人的眼泪》，对歌曲的理解和演绎都不如人意，整首歌风太过呆滞。尤其是《齐豫的回答》和《橄榄树》(粤语版《幸福之路》)的翻唱可能是晓风最不成功的翻唱了，她真的不适合合唱。而却敢把人民艺术家郭充满革命热情的南泥湾翻唱成悲情无端的重逢，把新青年崔健高喊的虚无翻唱成无奈的真爱呢。这既勇敢又成功。

值得一提的是，徐小凤的很多歌曲与邓丽君的曲目相同，基本上可以相互竞争。比如丽君版的《月亮代表我的心》，当然是绝唱，但小枫版并不开始新的生活。都翻唱过周璇的《歌女》《你什么时候再来》和李香兰的《当我恨你的时候，我不嫁你》，不同年代的演唱风格。可以说是各有千秋。至于白光的《叹十声》和吴的《明月寄爱千里》的封面，小枫应该更合适。

小枫还唱了李俊的《归去哪》、《去哪寻旧梦》、《炊烟袅袅》、《醉探戈》的粤语版《天天想你》，丝毫不逊于原唱。个人比较喜欢小枫的演绎；李香兰的《夜来香》，李俊唱的时候，就是那种动人心魄，令人陶醉的圆润韵味。84号小枫和林子祥一起唱了这首歌。她唱的那部分真的很温柔优雅，有着旧时孤独贵族的深沉优雅。没人能与之相比。至于《无爱》《雪中送炭》《浪子回头的声音》，小枫超越丽君完全没必要说。

有意思的是，乐坛两位传奇人物中，李俊只翻唱过冯晓的《无奈》，冯晓却翻唱了李俊的多首名曲，其中《难忘的初恋情人》更是不合风格，明显不如原曲。你能说李俊更谨慎吗，风格错误的作品不会轻易被审判？小枫更热衷于拓展自己的歌曲，做自己想做的事情，勇于尝试。体现在做人上，也许李俊也是矜持和细心，而小枫则是率真、随意、大大咧咧、豁达。

(5)

徐小凤翻唱了大量三四十年代的老歌，尤其是白光作品，如《叹十声》、《如果没有你》、《不知七罗香》、《怀旧》、《爱情之火》、《假正经和什么话》等，其他还有周璇的《唱歌的女孩》、《花好月圆》等。李香兰的《当我不相逢未嫁时》、《三年》、的《秋水伊人》、的《姐姐我爱你》、的《今夜有约》、张璐的《沉思》等。、以及凌波的《郊区》等。，虽然不敢说领先前辈，但声音饱满有力，气息沉稳绵长。

比如《月色寄爱千里》的很多版本，小枫的版本可以说有一个“中”字，平淡，不喜不悲，不怨不伤；与原曲相比，小枫的《情火》、《如果没有你》、《假正经》版本少了些狂野和一阵阵白光，多了些小枫独有的“强”和“正”。不过白光的风格更符合歌曲的要求，浪劲真的很独特。但是小枫的版本和潘秀琼的版本“不知绮罗翔”可以和他们的前辈相媲美。

人们说蔡琴是老歌翻唱的终结者，就是不知道那些老歌的魅力和韵味。蔡的封面虽然精致到位，但本质上是被新潮时尚包装的伪古典。她的“老”和“雅”是做出来的，唱得有点“闷”和“俗气”，让她觉得窒息。冯晓和老潘很自然的带出一种古老的风格，那种优雅的闺阁魅力从她们的身上淋漓尽致的表现出来。只有这样，他们才能真正生动地诠释和传达这样一个夜夜笙歌的旧时光的魅力和魅力。和徐才、潘杜一起唱老歌，气质上的差别就好比机械产品和工艺品，完全是两种感觉。

总的来说，徐小凤的歌曲是典型的“大宗商品”，受众广泛。既有大量易被人们传唱、喜闻乐见的歌曲，也有大量写在春雪中的歌曲，内容极其丰富，风格极其多样，从儿童喜闻乐见到家国情怀，从小桥流水到大漠风烟，从民生俗俗到古典韵味，从劲歌热舞到散曲慢歌，或从审慎从容。其粉丝从青少年到老年人，从普通人、小贩、小卒到名人、商人、政客，极具代表性。

作者:雪山独木舟