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周华健唱功和创作如何？
周华健早年时唱功很优秀 声线细腻 音色纯亮，如今年近花甲，声带机能退化明显，但在纵贯线四人中毫无疑问唱功最好。周华健的演唱和创作怎么样？周华健早年有着出色的唱功，细腻的嗓音，纯净明亮的音色。比如今年声带功能明显退化，但毫无疑问他是竖线四人里唱功最好的。
周华健不善于创造，他的创造能力当然不如罗大佑、李宗盛和张震岳。
虽然创作的作品不多，但整体质量很高，传唱度很高。
总的来说，周华健的创造力不能被高估，更不能被低估。
以上是“周华健的唱功和创作怎么样？”都回答了。
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唱功老牌T1，作曲T2。咬字语感独特，巅峰质量高音B4，作曲江湖风惊艳。
作为老牌歌手，已经六十岁的周华健，依旧保持着强大的舞台演唱能力。 老牌歌手T1和作曲家T2。独特的咬字感，巅峰音质，高音B4，惊人的构图。作为一名资深歌手，60岁的周华健仍然保持着很强的舞台演唱能力。
虽然live是唱歌，但是现在几乎所有的歌都降级了，即使是以《花心》为代表的高音，有时候也需要降3key。但是周华健一直能够保持F#4的高质量。针对比较常见的歌曲，控制就够了。
随着年龄的增长和声带的衰退，周华健有了更加细腻的音乐情感表达。所谓“江湖”，就是一张嘴的事。周华健用落后的发音技巧展现了一个老歌手对音乐的完美表达。
同时，周华健只是一个歌手，而不是一个创作者。在《滚石》的那一年，周华健感觉到自己的瓶颈后，在李宗盛的规劝下开始学习吉他和作曲。
只是一种尝试。谁能想到，半路出家的周华健，直接出了《如梦剑》《难经》这样完美的T1级作品。同时，大量其他作品直接成为金龙的主题曲，顺利完成了作曲艺术的转向
下面从音色、腔体共鸣、音乐作品三个方面进行简要说明:
音色：明亮空间感；作曲给与的新认知。周华健的音色有很优越的条件:年轻人色彩鲜艳，声带体随年龄变化，但整体没变，开五度。
让我们比较一下周华健1985年唱的《梦里的中国》，1989年唱的《最真实的梦》和今天的周华健。
1985年，周华健的音色清澈干净，属于男高音水平。在唱腔上，极其高级，标准发音点都是腹腔吊撑。logo不能再标了，但是太忽略了流行的口型质感，演唱音色太规范，导致没有特色。音乐的情感表达过于同质化。
这种演唱风格让周华健一直不温不火，直到1989年，在《滚石》呆了三年后，周华健安定下来，开始尝试作曲。随着对流行音乐的深入了解，周华健开始在音色上有所突破。
与原来的年轻唱腔相比，周华健加强了口腔共鸣感和咽部音质。这两个的加入，直接让胸音点缀达到了令人满意的程度。刹那间，声音富有感染力，铿锵有力，音色优势鲜明。周华健开始注意胸腔声音的质感和金属核心的表达。
为了克服这种不适，周华健在音色表现上选择了鼻音加重。鼻腔发声器可以增强鼻咽部的共鸣，鼻咽腔连接上颌窦和蝶窦。额窦可以增加一点立体感，掩盖共鸣。对于唱歌来说，可以弱化力量感，唱慢板情歌。
这一点，无论是刘德华、谭咏麟、张国荣等香港歌手，都与周华健一脉相承。
从物理上讲，这种明亮的音色方波比例大，泛音区强，二次区弱。总体来说，会造成一种抑扬顿挫的力量感。
与此同时，周华健加入了喉音和金属核心，引起了一些摇滚的轰鸣声，歌曲的张力瞬间爆炸。
1989年，随着发音的改变，名不见经传的周华健发行了他的第一张概念专辑《最真实的梦》，这张专辑发行后获得了马来西亚金唱片奖，而他的歌曲《爱在这个城市》获得了第二届台湾金曲奖年度最佳歌曲奖。
腹腔，发音点，周华健从出道开始就有非常科学和优越的唱法。
潜入腹腔，通过横膈膜控制气息输出的逐渐增减，从而达到控制歌曲情绪的目的。另一方面，发音点挂在上颌窦的等效位置，可以提供最大的腔空，也是高音头音共鸣的通道之一。以及完美的腹音分能力，赋予了周华健极高的下限能力。这就是为什么今天周华健的能力仍然很强。
但在音色的变化中，喉部的肌肉被过度牵拉，给声带带来了负担。
咽部给出的真实声音纹理是声带压缩的简化版。声音清晰的金属芯可以通过肌肉挤压来给出。但实际上，金属芯的获得是基于声带的压缩和上颌窦共振气流的碰撞。
咽音只是点缀，核心凝结点在上颌窦。另一方面，周华健的方法有点像摇滚吼唱的发展，但它没有使用硬核和强混合的吼。这种处于中间的方式会对咽部的音质造成一定的影响。
自然，周华健没有理由改变，并开始保持他的喉咙声音，并不断增加其强度。
这种强度在花心是最强的，最高音达到B4的超强金属芯。同时，这也造成了《老友记》之后，周华健的唱功开始下滑。直到现在，周华健很少唱G4以上的歌。但是F4的质量可以保持。
作曲：惊喜武侠风；那时周华健还不是一名歌手。正是在社会的打击和李宗盛的启发下，周华健开始全面学习乐器和作曲。这种对音乐的深入了解，赋予了伟大的音乐表现力，歌唱也是如此。
在具体作曲的基础上，周华健作曲的T1级歌曲如下:
1.《难经》
2:《刀剑如梦》
T2和T3的歌曲是:
1.江湖整张专辑
2:一。二
3.《小天堂》
4:“不可能就是不可能”
然而，这种局部的成功并不能证明周华健的作曲能力很高。毕竟他只是一个半路出家的作曲家。至于作曲，我们非常重视天赋和音乐环境。对于周华健这样一个三四十岁才开始学乐器的人来说，如果能踏入T1作曲，那将是对周杰伦、林俊杰、李宗盛等人的亵渎。
在《T2》和《T3》的歌曲中，周华健爱玩变调。无论《一二》还是《小天堂》，2000年前后有《不可能与不可能》，这两年有《流浪的尽头》，都呈现出极其频繁的变调。曲调本身就是一些小众的潮流，会抛弃流行音乐作品的完整性，有一些艺术上的优势。但它显然需要更多的关注来打磨它。
曲调让歌曲在第一听觉上充满趣味性，非常巧妙。但是过于频繁的变调会造成审美疲劳和“乱”感。同时过于注重独立、繁复华丽、作曲早的基本规律。写出来的音乐太华丽了，脱离了流行音乐的定义。当我们能从复杂变得简单时，我们就能朝着李宗盛和罗大佑的方向前进。
我不明白。给我点个赞！
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